画黑客的样子_黑客人物速写教程新手

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黑客入门教程

可以说想学黑客技术,要求你首先是一个“T”字型人才,也就是说电脑的所有领域你都能做的来,而且有一项是精通的。因此作为一个零基础的黑客爱好者来说,没有良好的基础是绝对不行的,下面我就针对想真正学习黑客的零基础朋友制作一个学习方案,注意!我是指“真正想学黑客技术”的朋友,如果你只是想玩玩,花一上午时间学学怎样用各种工具就可以了。

一、前期

1、了解什么是黑客,黑客的精神是什么。当然了解一下几大着名黑客或骇客的“发家史”也是很有必要的。

2、黑客必备的一些基础命令,包括DOS命令,以及UNIX / Linux下的命令。

3、远程扫描、远程刺探技术。包括通过系统自带命令的信息刺探以及使用工具扫描等。

4、密码破解。了解现在的密码破解的适用范围,以及操作技巧等等。

5、溢出攻击。溢出工具的使用方法。

6、注入攻击。注入攻击只是一个简称,这里还要包括XSS、旁注、远程包含等一系列脚本攻击技巧。

7、学会各种编译工具的使用方法,能编译所有ShellCode。

8、学会手动查杀任何木马、病毒,学会分析Windows操作系统,以使自己百毒不侵。

二、中期

1、学习所有Windows下服务器的搭建步骤(ASP、PHP、JSP)。

2、掌握例如Google黑客、cookies 、网络钓鱼、社会工程学等等等等。

3、学习HTML、JavaScript、VBScript。

4、学习标准SQL语言,以及大多数数据库的使用。

5、学习ASP,并拥有发掘ASP脚本漏洞的能力。

6、学习PHP,并拥有发掘PHP脚本漏洞的能力。

7、学习JSP,并拥有发掘JSP脚本漏洞的能力。

8、学习掌握最新脚本的特性性以及发掘漏洞的方法,例如眼下的WEB2.0。(A1Pass注:此文写于2007年8月)

三、后期

1、确定自己的发展方向

2、学习C语言,并尝试改写一些已公布的ShellCode。

3、学习C++,尝试编写一个属于自己的木马(如果你想自己编写木马的话)。

4、学习汇编

5、研究Linux系统内核。

6、学习缓冲区溢出利用技术。

7、ShellCode技术。

8、堆溢出利用技术、格式化串漏洞利用技术、内核溢出利用技术、漏洞发掘分析。

如果大家有什么不明白的,可以到百度或Google搜索,加重的黑体字即位关键字。

这里只是为大家列了一个大纲,不可能面面俱到,而且我自己也还没到达到最后的那个级别,所以肯定会有一些错误以及值得商榷之处,如果哪位网友看到了这篇文章,并发现了不妥之处

【速写入门教程】基础知识详解及要点剖析!

速写是一门贴近生活的学科

我们随时可以拿起笔去画

也可以静下心来仔细研究

人体的结构及知识点非常丰富

①在画速写之前,我们要学会如何快速把握人物的动态,这又涉及到一个知识点就是人体轮廓, 要考虑的问题包括构图、动态、比例等等, 在构图上我们要把人物合理的安排在画纸上,稍微偏上一点,人物不要太大也不要太小。在动态上我们要学会怎么找人物的动态线。仔细研究下图中的作画步骤会对你画速写有很大帮助。

②人物的动态线是非常重要的,首先我们要找准头颈肩关系,注意下图中的肩膀动态线画得非常夸张,肩膀的动态线与胯部的角度有一个角度的差异,这样以来人物的动态就非常舒服了,我们也会发现即使夸张动态,人物也会比没有动态舒服, 所以我们在初期的练习中可以主观的把人物动态夸大一点,有利于我们理解。

③画好动态之后,我们就要把人物的头、手、脚,包括衣服都画好,注意我们在正式画的时候也是这个顺序,可以先用简单的线条把人物动态画出来,然后再从头开始画,这样会比较稳健。我们还可以画一些纯粹的人物肌肉速写,画速写必须要花大量的时间去研究肌肉以及肌肉与动态的关系, 在一些什么动态下,肌肉会有什么变化,掌握了这些之后画出来的速写就是有血有肉的。

① 在观察人体时,一般以人的头长作为一个单位,来衡量各部分比例。下颏至乳头 为1头长;乳头至肚脐为1头长。上肢一般为3头长:上臂为头长;前臂 为1头长;手为2/3头长。下肢一般为4头长:大腿、小腿分别为2头长。 人体身高的1/2通常在耻骨附近。 人体比例与动态的关系被归纳为“站七坐五盘三半”, 即站姿共七个头长,坐姿共五个头长,盘腿共三个半头长。这是因为坐姿去掉了大腿的2个头长, 盘腿的姿势去掉了大腿和小腿的长度,共4个头长。但在平时的写生中, 我们通常会将站姿和坐姿的人物多画半个头长,使其在视觉上更为舒展。

② 人体比例与年龄有着密切的关系。 10岁以下的儿童腹部较为突出,身体稍圆胖一些;10岁以上身体开始变匀称;成年时期人的肩变宽,体格更健壮;到了老年时期,腰、膝开始弯曲,身高变矮。 总体来说, 女性的骨骼较男性的骨骼纤细。 然而,男女体型最为显著的差异是男性的肩宽比骨盆宽,而女性的肩宽与骨盆的宽度接近。

③ 人体动态的变化丰富,并且牵一发而动全身。因此, 除了要研究处于静止状态的人体结构及其局部运动规律外,还要将各部分串联起来, 认真研究人体全身的运动变化及某些规律。我们一般将人体归纳为“一竖(脊柱线)、二横(两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线)、三体积(头、胸廓、骨盆)、四肢(上肢与下肢)。”

①人物的骨骼结构可以说的知识点非常多,我们这里着重讲一下从胯骨到头骨的这个部分。除了基本的名称之外,我们要了解它们的动态关系, 比如说头往左动的时候,肩膀和胸腔有什么转折关系,上半身扭动的时候,胸腔与胯骨的关系又会有什么变化。 同时背部脊椎的作用也是非常关键的,它基本决定了所有的动态变化,我们也需要花时间去研究这一个部分的变化规律。

②最后我们来说一下上半身的体块关系, 头骨、胸腔、胯骨的部分都可以看成一个长方体,这需要我们有一个体块意识。不管是画四分之三侧面还是全侧面,这些地方都是一个体块,而不是一个简单的面。 这样就有前后的空间透视变化关系在里面,比如靠近你的这边肩膀到远处的肩膀,会有一个高低的变化,近大远小,近高远低这些都是可以利用的知识点。

—— 更多范画欣赏 ——

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人物速写入门练习步骤

素描人物头像的绘画技巧和步骤

1、头部的造型和构成规律;

(1)结构特征

头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

(2)外形特征

即脸形特征,头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的,但归纳起来,可概括为八种基本类型,即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

(3)比例特征

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,称“三庭“;

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度,即两眼间距为一眼,两眼外至两耳分别为一眼,称“五眼”。

C、眼通常位于头部正中1/2处。

(4)五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼:一般来说眼是人物神态的核心,眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻:分鼻梁和鼻头,其总体造型可概括为一个梯形立方体,鼻头是把握鼻子造型的关键,也是形体最复杂的部位,它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴:分上下唇,闭和处为口裂,两端为口角,嘴的体积受上下颌的影响,总得体积为半圆柱形。

耳:由耳软骨支撑,有外耳轮、内耳轮、耳屏、 对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点;

(1)从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容,但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的关系,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

(2)动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

(3)神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。而形的把握,依赖于敏锐的直觉。

(4)各部位的质感表现

与石膏头像不同,真人头部各部位是有质感差异的,比如头发是丝状光洁的;鼻子,尤其是鼻头是蜡质的;嘴多皱皮质薄,这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点,会使画面表现效果更具体生动。

1.少用橡皮擦.橡皮擦的次数多了就会使纸起毛.铅笔不容易上调子.画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮.

2.起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻.

3.选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果.

4.打线条的时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑.

5.多用各种铅笔练下线条,说不定会有很大进步.熟练了就不会出现什么太大问题了.

6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子

.用铅笔画明暗的方法:

1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

素描绘画过程中思考的问题与技巧 从整体到局部从局部再到细部是画素描必须遵守的原则,这个过程不是一遍完成的,而是周而复始,从轻到重,从朦胧到清晰,逐渐深入的。

1、构图先作最大范围的记号

开始设计构图时,要把所有的物象看成是一个整体来画,切忌不要一个物体、一个物体地单个进行。先找出上下、左右最大范围的突出点做记号,或把所有的突出点连成三角形、多边形等,占据画面的大、小适宜并均衡地占据画面,一般“天”要留的小些,“地”要留的大些。

2、粗略分割局部

有多个物体的画面,用代表每个物体简略的图形大致圈定每个物体所占面积;如果只是一个较大的比较复杂的物象,就要找出这个物象的大局部形状特点,进行粗略的面积分割,线条不要太深,要便于修改。

3、二分定位

在从整体到局部从局部到细部的过程中,画静物组,或对形象内部轮廓较复杂的单个物象,采用步步找平分点或平分线的方法来确定关键点坐标的位置(比如,画人头像时,眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是关键坐标点);即把形象平分,找出平分线上的关键点,再从二分之一平分线上找出另外一些关键点,继之再从四分之一的平分线上找出更多的关键点……,依次类推,凡发现有平分性的点或线(或临近平分线的点或线)都可以采用此法定位,则能比较容易地把比例画准确。

4、象形比拟思维

画静物构图时,把所有静物(多个物体)看成是一个整体,可以看成是三角形、多边形,也可以用象形比拟思维,例如,用馒头、面包、窝头等比拟静物组;画人像时,常常用长方脸、瓜子脸、苹果脸、甲字脸、申字脸等来比拟脸形的特点,进入局部用三角形、梯形、圆形、平形四边形、菱形等分割,进入细部要抓特点时,如用杏核眼、单凤眼、柳叶眉、卧蚕眉、鹰钩鼻、悬胆鼻、蒜头鼻、樱桃小口等比拟思维。要极力抓住第一眼对物象特点的印象。

5、定基线

画静物构组,对每个物体进行定位时,要在每个静物的底部,画一条基线(观察方法是,横执铅笔,铅笔必须与“视心线”成垂直状态,移至每个物体底部,比较所有基线的高度,把观察的结果标在画纸的相应位置),如果是正方体的成角透视,先在纸上画出它的基线,便于把“变线”的透视角度画准确(依据基线与变线产生的角度可以推断两个立面的大小,角度越大的那个面变窄的现象越大。角度越小的那个面变窄的现象越少;多个物体的基线,便于把几个物体的前后空间关系搞正确。

6、符合透视原理

“透视”是把形象画准确的一门重要科学,所画物体都必须符合透视原理——即“近大远小”,符合透视法则——凡是相互平行的线与画面成角度的情况下,越远越向一起靠拢,最终消失到水平线上一点。根据透视原理和法则,物体距视点(眼睛)越远越靠近“视平线”。我们画静物一般都是摆放在水平线以下,所以,越远的物体在画纸上的位置越高;那么,如果物体是在水平线以上的,就是越远越低的。

7、测比例、找关系

一、对每个物体自身来讲,首先要把高与宽的比例画准确,再把各局部的比例画准,

二、对两个以上的物体要相互比较,比较它们的大小比例和高矮关系。

三、还要找出两个以上物体的相互距离、相互遮挡关系。

8、经常用四线校对

水平线、垂直线、任意直线、弧线延伸是确定每个坐标点(比如,画人像时,眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等关键点)的准确位置的四个有效“工具”(也就是比较应该在同一条直线或弧线上的几个明显的点,是否离开了这条线,如果离开了就说明有问题了,就需要修改)。对于每个关键点的位置,要从多方面、多角度(用四线工具)进行校对才准确。所有的点的坐标位置正确了,才能画得像。

9、明暗的“三面五调”与空间色调关系

明暗是表现物体立体感的重要手段,明暗通常概括为三面、五调——三面就是对光面、侧光面、背光面,五调就是(对光面)亮调子、(侧光面)灰调子、(背光面)明暗交界线、反光、投影。有时光滑物体的高光也不能忽视,它会起到画龙点睛的作用。画面色调(色阶)中必须协调地体现黑、白、灰,画面才精神,缺“黑”则灰,缺“白”则闷,缺“灰”则楞、则生;不协调,就会发生素描所忌讳的黑、脏、花、乱、跳……现象。明暗交界线是由于“对光面”与“背光面”的对比下,显的白的更白黑的更黑的效果,是把握结构起到关键作用的调

速写初学者入门教程

速写初学者入门教程如下:

速写,顾名思义就是在比较短的时间内去写生,抓住人物动作和特征快速地画出来。

我们找一张人物摄影作为速写的对象,最好是动作比较大的动态。

画速写时间比较短,因此不能面面俱到把人体完整地画出来,给自己设置半个小时的完成时间。先用比较长的直线框出人物的大致形状。

然后用火柴人的方式简易地画出人体动态,注意好肩膀和胯部的斜度以及四肢的动作,这样画速写就可以很好地锻炼到我们的观察能力啦。

接着我们用简约的线条勾勒出人物五官、衣服和配饰,画错了要注意撤回,不要反复蹭线。

脸和五官不用画得很写实,可以稍微二次元一些。

整体没问题之后我们再稍微细化一下,在发束中加入一些排线表示发丝的感觉,脸颊和头发之间的暗面用排线方式卡一下闭塞。

再把衣服的褶皱和花纹画出来,在裙底和衣服褶皱之间用重色卡一些闭塞点,还可以用不同的颜色来区分衣服和吉他,这样一张速写就完成了。

人体速写怎么画?

下面是成人的人体。一般来说成人是8头身(如果不是写实的话那就随便了),男人和女人的身体比例也是很不一样。

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好多人觉得学人体比较难,确实人体算是绘画里面最难的一块了。但是,大部分人画不好人体还是因为他们根本不知道怎么确定物体的比例。之前让大家学习了素描的画法,为什么素描几何里很强调物体的形?因为你如果连形都画不准确,那么你整个大调子就是错误的。速写第一节课也强调了先要把物体的轮廓画上然后再添加内容。这就是为了训练大家的掌握比例的能力。

几何打型的方法

1、先确定整个整体的位置(轮廓)

2、然后细化局部

人体简化的方法

默写人体这本书里一开始把人体简化成下面的样子。简单易懂

还可以用更简化一点的手法,比如下图

身体的主要关节一般用小圆圈表示。大腿的圆圈如果不愿画也可以不画,根据个人喜好还可以加一条线表示腰的长短。对比一下本页的上下两张图片。这两张图片中共同的部分是什么?

肩这条线和胯部这条线是确定人上半身姿势的主要线段。一般也要画上脊椎线。脊椎线一定是过肚脐眼的。因为它把你的身体等分成了左右两份。

继续分析简单的脸。画一个脸的雏形。鹅蛋或者鸭蛋或者其他的样子。然后打一个十字。这个十字的横线经过眼睛,竖线就是经过鼻子,嘴巴,把脸平分成二的线。特别是脑袋扭动的时候,这些线还是表示原来的意思。画的时候要注意角度。

到底如何简化身体,自己觉得怎么方便就怎么画。简化身体的目的还是帮助你自己找到正确的比例。我们画的这些短线,小圆圈,都是为了确定比例而画的。

如何画人物速写

下面就来详细谈谈怎么画人物速写。大家先来看一张图。

两个要点:

1、线不准描,一笔下来。别觉得画得不好又回去重新涂改

2、型要准确。

画人物外轮廓的时候请大家仔细观察。人体的肌肉到底是怎么体现出来的。先不学肌肉。先让大家自己尝试着去按照自己的观察画

例如上面的这幅图,画的时候注意肌肉是如何表现的。小腿不是一根直木棍,而是有厚度的。

人物速写技巧口诀?

人物创作

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果。

人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。

如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难,这要借助记忆的帮助并加进默写的成分,或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现,速写成一个人物形象。

动静态速写

动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。

动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。

比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。

只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。

我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。

动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

扩展资料

速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实,它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主,人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力,教学要紧扣20个字。

临摹开始

初学者面对物象往往会觉得无从下手,临摹可以快速入门。通过临摹,一方面可以感受速写基本样式,学习他人表现方法,为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力,特别是手感、笔感,多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始,切忌油滑,以免形成不良习气。

不妨从中国画白描作品中去吸取营养,学习白描线与形契合用线之道,体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生,临摹和写生结合,带着问题去临摹,临摹会更有针对性和有效性。

结构入手

“感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确,这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此,速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识,了解人物的基本结构,理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。

教学过程中,可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授,还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用,要贯穿速写教学全过程。

线条为主

线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接,能有效避免色素、明暗干扰,抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物,使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合,是速写臻于生动的重要条件。

速写训练中,要注意线与线之间的穿插关系,“结构线”要准确,特别注意关节部位的转折扭动关系,紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构,并注意疏密对比。

以线为主,并不排除线面结合的速写表现形式,在写生中,适当辅以明暗,有利于增加层次感和体积感,但要注意明暗不能掩盖线条,否则容易空洞,流于表面。

快慢结合

先慢后快,快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速,最好一气呵成,但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。

初学速写,如果只讲速度,往往会浮于表面,难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节,慢写的作画方式与素描基本相同,所不同的是,慢写的起稿更加直接,可以忽略对象的体面和光影,直接用线勾勒出形体,具有一定的速写特性。

慢写时间相对较长,一般半小时到一小时,有推敲的过程和时间,便于研究,能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。

分项突破

速写涉及内容很多,训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点,要安排一定时间,集中精力,分项突破。动态、比例,可以通过抓主线练习进行训练,练习时省略细节,强调主要动态线。手的动态,可以结合结构理解进行专项训练。

平时速写,在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱,可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生,训练对衣皱的提炼概括和表现能力,然后再进行半身和全身的衣皱练习。

场景,可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写,可以与平时写生训练结合,写生后要求学生马上默写出写生内容,加深理解,训练记忆力。

速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写,多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼,没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此,在教学中要注意保护学生的速写兴趣,培养学生勤画速写的习惯。

参考资料来源:百度百科-速写

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